Ons katoen is 100% biologisch en gecertificeerd
30 dagen bedenktijd
Gratis verzending vanaf €49,95
Wie het atelier van Edith Beurkens binnenstapt, loopt niet zomaar een werkplaats binnen, maar een wereld van gelaagde texturen, aardse tonen en zorgvuldig gekozen vormen. Het is een ruimte waarin haar eigen werk en dat van anderen met elkaar in gesprek lijken te gaan. Achter die gecureerde orde schuilt de georganiseerde chaos van creatie: uitgespreide samples, opgestapelde materialen, sporen van experiment. Hier, tussen printers die grafische patronen uitspuwen en tafels vol materiaal met potentie, wordt vorm geen doel op zich, maar een uitkomst van aandacht. Je voelt de beweging van iemand die werkt zoals ze leeft: intuïtief, onderzoekend, en met een openheid die je zelden tegenkomt.
Vijf jaar geleden begon ze met het combineren van bio-afbreekbare materialen en 3D-techniek, zonder te weten of daar iets uit zou groeien. Het was geen strategisch begin; eerder een geleidelijke verschuiving, geboren uit nieuwsgierigheid naar hoe iets tastbaars kan ontstaan uit abstracte lijnen in een ontwerpbestand. Wat Edith maakt, bevindt zich ergens tussen kunst en ontwerp, tussen ambacht en technologie. Haar werk bestaat niet uit objecten die iets uitleggen, maar werken die ruimte scheppen.
Hoewel haar werk regelmatig wordt omschreven in termen van vorm of materiaal, is het misschien preciezer om te zeggen dat ze zoekt naar een zekere rust. “Ik wil iets maken dat je kunt opzoeken,” zegt ze. “Een soort ankerpunt. Iets wat op z’n plek valt zonder zich op te dringen. Wat bij je blijft, zonder iets van je te vragen.”
Die rust zit niet alleen in de objecten zelf, maar ook in de manier waarop ze ontstaan. Edith's creatieproces is niet lineair, en juist daardoor verrassend precies. Soms begint het met een vorm, soms met een materiaal dat al maanden ergens ligt te wachten, soms met een indruk van een stad, een kleur, of een lijn in een gevel. Inspiratie komt niet als opdracht, maar als bijvangst van het leven.
Toch is er ook structuur. Ze werkt met een basiscollectie van vormen die reproduceerbaar zijn, tijdloos in hun eenvoud, maar altijd open voor variatie in kleur, afwerking of formaat. Dat geeft ademruimte om te experimenteren, te falen, en opnieuw te beginnen. “Ik heb het nodig, die balans tussen herhaling en ontdekking,” zegt ze. “Het ene biedt stabiliteit, het andere houdt me scherp.”
Juist in dat spanningsveld - tussen intuïtie en controle, tussen computer en hand - vindt haar werk zijn eigen plek. De 3D-printer is daarin geen contrast, maar verlengstuk. Een technische precisie die haar toelaat om te spelen met lichtheid en imperfectie. “In het digitale kan ik alles terugdraaien,” zegt ze. “Daar kan ik vorm geven aan iets dat herhaalbaar is, zonder dat het zijn ziel verliest.”
Voor Yumeko - een merk dat zachtheid koppelt aan daadkracht - was dat precies wat Edith zo bijzonder maakte. Niet alleen haar esthetiek, maar ook haar manier van kijken en haar vermogen om ambacht opnieuw te definiëren als hedendaags onderzoek. Toen haar werd gevraagd een werk te maken met hennep, een materiaal dat Yumeko net nieuw inzet in beddengoed, voelde dat als een natuurlijke, maar ook spannende stap. Want hoewel het materiaal tastbaar en rijk is, begon het proces dit keer niet bij haarzelf, maar bij een materiaal dat haar werd aangereikt. “Ik merkte hoe anders dat voor me was,” vertelt ze. “Normaal ontstaat mijn werk vanuit vorm of idee, niet vanuit materiaal. Nu moest ik eerst voelen, ervaren, kijken, en dan pas bedenken.”
Het werd een ontdekkingsreis, waarin oude en nieuwe sporen samenkwamen. Ze besloot haar eigen beeldtaal als uitgangspunt te nemen, en een sculpturaal werk te maken waarin 3D-geprinte vormen het fundament zouden vormen voor een omhulling van stof; gelaagd, zacht, als een bed dat steeds weer anders ligt. “Er zit iets in die vormen,” zegt ze, “dat herinnert aan hoe een deken zich vouwt, of hoe licht over een textieloppervlak beweegt.”
Als ruimtelijk ontwerper – en tevens meditatiebegeleider en kurkveredelaar – houdt Cédric Etienne zich bezig met iets wat je niet ziet, maar wel voelt: energie. Zijn ruimtes zijn niet bedoeld om indruk te maken, maar om je te laten landen en zachtjes terug te brengen naar jezelf.
Collection
Wat als je badkamer zou voelen als een zentuin? Die gedachte vormde het begin van Lines, Yumeko’s badgoedcollectie van velours waarin zachtheid, ritme en rust samenkomen in een verfijnd lijnenspel.
Collection
Bij Yumeko bewegen we mee met dat ritme. Van de zachte warmte van biologische vezels tot de manier waarop linnen het licht vangt en rust brengt, net als de kleuren van het seizoen.
Collection
